由中国美术家协会、中国美术馆、江苏省文化和旅游厅、江苏省文联主办，江苏省美术家协会承办的“我见青山——佘玉奇山水画展”于9月30日至10月11日在中国美术馆举办。展览是对佘玉奇数十年努力成果的集中梳理，展出的120件山水作品是他奉献给时代的美的诗篇，是献给人民的画卷。获悉展讯后，中国美术家协会各艺委会领导以及兄弟省市美术家协会发来贺信表示祝贺，中国美术馆馆长吴为山给画展题签，中国美术家协会主席范迪安作序，许多名家从各自的角度对佘玉奇艺术成就给予高度评价。这个展览凝聚着佘玉奇的半生心血，也寄托着关心佘玉奇艺术成长的同行同道以及受众的高度期待。

  佘玉奇生活在江苏，对于江南，特别是江苏的社会持续健康发展、生态文明的建设，他情有独钟。他经常走进山水，与大自然进行交流，从中汲取创作灵感。他把传统的人文精神和现代人审美追求结合起来，创作了一批优秀作品。佘玉奇深入研究中国画的笔墨规律，尤其是20世纪以来金陵画派的笔墨语言，并沿着金陵画派文脉一路向上研习，吸取了宋人的博大气象，又从元明清那里拿来精炼的笔墨技巧。他在色彩的处理、光影的运用、焦点和散点结合方面都有独特的创造。

  佘玉奇，1964年10月出生于江苏南通，中国美术家协会理事、艺委会委员、专家库评委，江苏省中国画学会副会长，江苏省紫金书画院院长，第五届江苏美术家协会常务副秘书长，第六届江苏美术家协会会员代表大会执行主席兼秘书长，江苏省美术家协会山水画艺委会副主任、专家库评委，南京市艺术基金评委，常州大学特聘教授，南京航空航天大学、南京信息工程大学、南通大学艺术学院兼职教授。佘玉奇是新金陵画派代表人物之一，作品多次入选中国美术家协会、中国人民总政治部、武警总部以及江苏省委宣传部、江苏省文联、江苏省文化旅游厅举办的展览并获奖。

  金秋时节，“我见青山——佘玉奇山水画展”在中国美术馆举办，我们美术界同行都特别高兴。在这里，我谨代表中国美术家协会对展览的举办表示热烈祝贺，也特别感佩玉奇先生几十年来在中国画，特别是在山水画领域里的沉潜探索，形成了丰厚的成果。

  佘玉奇长期从事美术组织工作，他拥有很宽广的文化情怀。在工作中，体现出团结广大美术家、美术工作者凝心聚力推动美术事业发展的工作路程。在几十年的艺术生涯中，他特别注重精研传统、深入生活，用大量的作品体现他对祖国大好河山的热情讴歌，尤其是把金陵画派的优良传统在自己的艺术探索中贯穿起来，展现出坚持、守正、创新的艺术精神。他在山水画写生和创作上，通过长期的探索和精心的研究，形成了自己鲜明的个人风格。

  在我看来，有三个突出的特点：第一，他始终把中国山水画传统中的人文精神传承起来。他在作品中抒发对祖国大好河山的由衷赞美，尤其是要表达人与自然和谐相处，也就是我们今天讲的具有生态文明的优良历史传统。他在作品中用一个个画面，对丘壑的形象进行了经营组织。因此他的作品在对山河大自然的赞美中，体现出我们传统艺术精神的最重要的品质，那就是走进自然，与大自然的山川景象进行心灵的交流，由此唤起他长期坚持不懈的这种艺术创造力。在山水画的中国传统中，他一向重视表达大自然的丰富景观，尤其是四时的变化、季节的转换，由此来体现对大自然生命的咏叹。在佘玉奇先生的作品中，他表达的山水风光、丘壑形象是丰富的，而对自然山水的季节转换所呈现出来的多彩样貌更是有着大视野。因此他的作品在创作的格局上很丰富，对春夏秋冬不同季节的山水都给予充分的体会、体验和表达。第二，佘玉奇坚持在新时代进行对山水的歌咏，这是他艺术上特别突出的特点。他长期生活和工作在江苏，对于江南的，特别是江苏的社会持续健康发展、生态文明的建设，尤其是人民群众热爱家园、建设家园的崭新气象情有独钟。因此他的许多山水画作品表现的是有生活气息，尤其是有时代发展特征的山水景象，也能说是有人情味、有生活味的山水。在笔墨形式的表达上，如何把传统山水画的悠长和我们今天面对的时代发展情境中的山水结合起来，这是一个学术难题。我看了他的不少作品，我觉得玉奇先生在这方面能够说是作为专门的学术课题来进行研究探索的。由此他的山水作品既有大山大水的格局，体现了一种宏观的意向，又有许多生动的具体的细节，而这些正是来自他走进自然、走进生活的真实感受。第三，佘玉奇很注重笔墨的锤炼和纯化。他对中国山水画的传统笔墨做了充分的研究，尤其是把 20 世纪以来作为金陵画派传承发展的笔墨语言做了深入的研究，所以他的作品一眼望去就有金陵画派的学术追求和笔墨气息。但是他在研究吸收传统的同时，注重自己精炼笔墨，譬如他把线条和泼彩结合起来的探索，就很好地形成了他自己的表现语言。他用密集的笔线、笔点所构筑的山水形象，把高远和平远相结合起来的经营布局，这样在他的作品中就体现出茂密的、充实的和清新的、雅致的这样一种情境相融合的画面意境。所以他的山水画可以远观，有整体的山川博大、自然风光无限的这样一种体验和感受，但是又特别有许多笔墨塑造形象的细节。

  总而言之，佘玉奇作为今天美术界、特别是中国画坛的一位有贡献、有成果的艺术名家，这次能够把众多作品在北京亮相，这就构成了美术界同仁对中国画、山水画时代发展这个课题的很好交流与共同探讨。

  我们正处在新时代、新征程、新出发的时间与时代节点上，我们要以守正创新的精神，把中国画所蕴含的文化精神、文明因素发扬光大。借助佘玉奇先生在北京的展览，我们共同来思考和探索中国画时代发展的这个重大课题，由此更好地赓续传统文脉，创造中国画发展新的时代华章。■

  江苏历来人文汇聚、名家辈出，立起了中国美术史上的一座座里程碑。远有顾恺之、张僧繇，后有“吴门四家”“金陵八家”“扬州八怪”、新金陵画派……皆为一时翘楚，他们依托人文历史，借助于壮丽河山，在师造化的艺术生命体验中创造了不朽画卷。

  佘玉奇生于江苏南通，工作于江苏南京，得众多名家艺术之滋养，将对古法的理解转化到对现实客观物象的观察与表现中，透现出一派清雅、灵明、华滋的审美境界。这是心灵的寄托、诗性的表达，也是在熟稔笔墨语言和色彩语言的基础上，深谙水分和宣纸多重关系的前提下，以功深百炼的实践所臻之境界。

  佘玉奇寄情于山水，善用山水形貌来表现人文理想和生活情怀。在他的精神世界中有两座山：一座是自然中的绿水青山，还有一座是在历代绘画大师作品中的墨韵河山。故他一方面学习自然、师法造化，另一方面学习传统、师法古人。通过写意、工笔，立轴、长卷之山水画，佘玉奇领悟深蕴其间的民族文化，体验笔墨形式所折射的时代审美创造。在与前贤大师的对话中、在伟大的自然中、在活色生香的生活中，佘玉奇中得心源，外化成象。当我们正真看到他笔下流出的山山水水，其心灵也随之可行、可居、可游、可望。斯山斯水，正是佘玉奇营造的梦境。于此，他追梦、圆梦，努力创造出属于这个时代的艺术。

  佘玉奇长期供职于江苏省美术家协会，大量时间都是为广大美术家服务，为满足广大人民群众对美好生活的追求默默奉献，所以，他是幸福的。这种幸福，贯穿在工作中，融化在创作中，终呈现在观众眼前。■

  邵大箴（中央美术学院教授）：佘玉奇作品中笔墨的浓淡、虚实，线条的刚柔、轻重，造成一种起伏，造成一种节奏。佘玉奇笔力刚柔这方面结合得很好，画水也很有特点，瀑布、云彩都有自己的技法，这是他作品最出彩的地方。

  张道兴（美术书画研究院原副院长）：佘玉奇与新金陵画派拉开了一定的距离，他的画明净秀润外多了雄奇壮阔，他对云气、水口的处理上也十分独到，在新金陵画派的基础上，他做了很多推动。

  冯远（中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席）：他的构图饱满、结实。他对传统的技法下了很大的功夫，勾染点皴，比较结实，笔墨中正厚重，兼容了北派山水的一些特点。

  苗再新（中国人民武装警察部队总部文艺创作室原主任）：佘玉奇的画“宁静虚和”，他画的不是当今时下的风景，小船、亭子有一定的年代感，恰恰是现代人需要的安静心态，也是大家渴望回归的田园感觉。能够从他的画中得到一种心灵上的慰藉，很适合现代人欣赏。

  田黎明（中国画学会会长）：我读佘玉奇的画，有一个很深的感触，就是他在继承金陵画派先贤优秀学术传统的基础上，赋予了作品时代的气象、时代的温馨、时代的感召和时代的精神，丰富了金陵山水画创作语言，带来了新的面貌和气象。

  高云（中国画学会副会长）：江苏在世的画家中，在中国美术馆办个人画展的不多，佘玉奇是很优秀的一位山水画家，他能去中国美术馆办展，体现了江苏文化艺术的繁荣和发展。

  何家英（中国美术家协会副主席）：佘玉奇的青绿山水画，画得非常瑰丽，颜色用得非常好，他对山石结构、勾勒等非常纯熟，就是不用这些皴法，他也能把山水画得很好。他的山水画，很踏实，丰富而沧桑，特别是一些主题性的创作，能看到那种格局。

  陈孟昕（中国工笔画学会会长）：能够准确的看出佘玉奇的画是自由的。他得到了中国绘画的很多要领，有了很深厚的积淀，手上又有呼应到位、随意圈点、自然天成的那样一种把握能力，他才能够有这样的自由。

  杨晓阳（中国美术家协会副主席）：佘玉奇谦逊儒雅，他能够容纳各家各派、古今中外，他是一位比较全面的画家。以他目前的功力、目前的年龄，以及为人处事，他还有很大的进步空间。

  陈平（中央美术学院教授）：他注重生活，既有豪迈壮阔的气象，又有隽秀雅致的气质。他追寻古法，属于典型的金陵八家一路，比如从皴法上能看到龚贤造境的影子。他用墨非常讲究，而且青绿山水也画得很好。佘玉奇的画整个气息流畅贯通，代表着江苏山水画的水准。

  徐里（中国美术家协会副主席）：佘玉奇这些作品，从生活中来，又到生活中去，既有名山大川的雄伟，又有江南烟雨的朦胧。他的山水让人感受到江南的美好，呈现的仿佛是人间的天堂。

  张江舟（中国国家画院原副院长）：佘玉奇的画很安静，安静是山水画很高的境界。作品是画家内心的观照，是学养的反映。从佘玉奇的画中显而易见他骨子里透出的古代士大夫式的人文情怀，以及对沉静典雅的诗画境界的追求。

  何加林（中国文艺志愿者协会副主席）：佘玉奇的作品，无论是温润隽秀的江南水乡，还是气势磅礴的北国山川，都倾注了他对祖国山河的热爱。他的巨幅山水，表现出跌宕起伏的格局和气象。他的小品，哪怕是一边一角，甚至是停泊在堤岸边上一艘小船，无不体现了他对美好生活的向往。

  尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任）：佘玉奇的画灵秀洒脱又不乏苍劲厚重。他的画面特别讲究意境的构成，尤其是在整体画面的结构上。他的设色也非常淡雅，新江苏画派渲染的那种透明在他作品中表现得特别好。佘玉奇是新金陵画派的代表人物，他的作品给我们大家带来一种惊喜。

  李翔（中国美术家协会副主席）：佘玉奇的笔墨不落俗套，特别是在传统文人画这一块，在笔墨功夫上、在传统诗词上、在书法上，都做到了一般人难以企及的地步。他用传统的技法描绘真实的生活，用传统的手法表现现代体裁，他走出了一条自己的路。像他的名字一样，不达奇崛之境誓不罢休。

  方土（中国国家画院美术馆原馆长）：他的积累，不单单是笔墨，包括在文学上，在整个文化熏陶中，慢慢形成的面貌。尤其让我感动的是，一位艺术家能保持这么纯粹，画得这么纯粹、这么宁静，而且还能够把自我的情感找到山水的依托，十分不容易。

  黄华三（中国美术家协会教育委员会副主任）：通过佘玉奇的作品，我可以感觉到他和当下很多画家不一样的地方。一是画面里面传达出来与古代文人画家一脉相承的文气；二是与众不同的雅；三是与大多数画家特别不一样的地方，就是耐看。

  巴龙（法国巴黎大学艺术系教授）：佘玉奇的画与其他人的画不一样，既有东方的韵味，又融入西方绘画的元素，很有质感，给我带来了强烈的视觉上的冲击。不同地域、不同画种对艺术评判不一定一致，但对美的追求全世界是一样的。

  帕克里夏·埃里斯（英国美术评论家）：佘玉奇的画作体现了中国画的特色，也吸取了西方绘画的色块面的元素，他的技法使画面质感很强，他画的许多风景特别美。画西方绘画如何结合东方精神，是我看过佘先生画展以后思考得最多的问题。

  欧阳歌（德国柏林美术家协会秘书长）：佘玉奇水墨画给我的感觉很强烈,这种黑白对比、构图比例关系，以及云彩和云彩下面的景色，画面非常明快，对西方绘画创作有借鉴作用。回去以后我要好好研究，把中国水墨画的元素融入西方绘画的创作。■

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